http://www.superntzone.com/index.php 刚刚起步的一个小孩子

现在是我负责上传音乐 iSis主攻动漫 其他人不知道

尽量把我们手头上好的资源分享给大家

如果你们也有好的东西希望共享 貌似isis可以提供无限空间^^

对了 自我介绍一下 我就是那个曾经和豆包 鸭子平起平坐的人 地位比woo稍高些

興奮了[em01][em01][em01]

无限的php+sql？无限羡慕中。。。[em04]

汗，强烈支持公豆包。不过俺这种崇拜主流的人就不去捣乱了。

地位比我高些。。。怎么见得。。咱走的时候好歹混了个小超版。。。

等这阵子要命的日子过去后。。我去盗楼主的资源。。

John Zorn

出生 1953年 9月 2日 紐約市

薩克斯風手約翰·佐恩（John Zorn）的音樂是很難定義的，不過，您要稱John Zorn 是爵士樂手是合理的，他的音樂具有很大的實驗成分，所以他也不算是標準的爵士樂手，如果要精準的定義，應該說 John Zorn是屬於前衛爵士樂的領域。

在 10歲的時候就已經展現音樂的天份，他可以用鋼琴、吉他、長笛三種樂器演奏音樂，後來在聖路易學院就讀，這中間的時間因為著迷於前衛爵士薩克斯風手Anthony Braxton而輟學，離開學校之後，他來到紐約曼哈頓區最低廉的地區居住，開始音樂上的創作。

他是一位勇於挑戰禁忌領域的聲音實驗家，如果要簡單的來形容，那就是聽John Zorn 的音樂必須不怕吵，他的音樂元素的來源很廣，包括搖滾、爵士樂、古典、實驗、劇場音樂等。

在音樂的前輩中，John Zorn最敬仰的人是Ornette Coleman，此外還有 Hank Mobly 與 Lee Morgan 等人，John Zorn也創作一些向前輩致敬的音樂專輯。

他毫不設限的創作態度吸引來包括克羅諾斯四重奏（Kronos）、吉他手Bill Frisell 等藝人爭相合作。

1985年在紐約，爵士電吉他明星Bill Frisell 等樂手，正式成立後現代前衛噪音樂團「折磨花園」（Torture Garden），並於 1989年以這個陣容，連續發表了以日本暴力性虐待影片（Torture S/M AV）為創作素材來源的同名專輯折磨花園，以及連帶用噪音頌揚暴力血腥的B級電影美學的專輯（裸城 Naked City），從此時開始，他得到的正面與負面的回應都相當的多。

獨立廠牌 Tzadik是日本的公司，這是John Zorn推出最多張作品的唱片公司，作品是泛音、噪音、效果器等音色變化的樂風投入日本東京的性虐待性愛電影工業，他從 80 年代初期到 1997年，他參與了將近五百部長度不一的日本A片配樂。

從 80年代中期開始，John Zorn也嘗試尋找音樂創作素材的方向指向他血源猶太裔的族群文化，以低調手法改編猶太傳統音樂融合Ornette Coleman樂風，以「MASADA」為名另組樂團，並以同名命題作系列發表，「MASADA」系列卻成為 90年代少數平易近人的代表作品。

http://www.superntzone.com/isis7284/music/JOHN ZORN/John Zorn.rar

上面是JOHN ZORN 的乐队naked city的首张专集 1989年发行 他所代表的应该就是free jazz的精髓 貌似很混乱晦涩的作品 沉下心来听的话 还是能感觉到背后的某些东西 "专家"眼中的经典 用来入门 也绝对不会有坏处的

下面放一张Ulver - Kveldssanger

还是希望更多的人试着听一听 能带给大家一种很特殊的感觉 那就再好不过了

转一段死域的碟评 希望能吸引大家的好奇心吧

PS.不知道现在的"工作"能不能顺利下去 希望一切都好 不要有始无终

在这张纯民谣作品中，Garm采用的完全是净嗓的演唱，并担负了背景吉他的演奏。整个专集中虽然只有少数的几首出现了人声演唱的部分，大多时候人声都被当成了一种乐器来配合整体氛围，但无论是人声出现的曲目异或完全是器乐作品，都向听者倾诉着对挪威特有自然环境的热爱，和在这片土地上流传的一个个黑暗而古老的民间传说；主音吉他手Haavard在这张专集中的Acoustic演奏更是绝佳，准确的说，其中并没有多么高超的水平和技巧，而他给予的是更多的感情和思绪的抑扬顿挫，他用自己悲情的演奏将古老的挪威传说涂上了神秘而哀怨唯美的色彩。因此每一个旋律都会让你感受到很浓厚的民族情节。AiwarikiaR在这张专集中也放下了鼓棒，取而代之的是长笛等乐器。而专集中更是有大提琴等其他乐器来创造灰暗和夜的宁静。 虽然这是一部民谣作品，而且到处充斥着情绪化的美妙旋律，但它传递出来的黑暗感觉确是无比强大和撼人的，散发着迷人和神秘的色彩。似乎在Ulver看来，音乐只是用来表达思想的工具，而具体采用什么样的音乐表现形式在他们看来似乎并不重要，因此就有了Viking黑金属风格的《Bergtatt》、原始黑金属风格的《The Madrigal of Night》和完全民谣化的《Kveldssanger》。 其实事实也正是如此，真正好的音乐是要用心去做的，听者也是要用心去感受、理解和共鸣的，好的音乐家利用他们的乐器创造出来的是那种精神上的深层境界，而并非一味的细化技术来追求旋律的美感。从这个层面上看，有些矫柔造作的乐团的确容易让人生厌，过度的炫技、夸张的表演、一味的追求旋律，在ULVER面前，他们显得是如此的苍白和乏力。

很喜欢夜深人静的时候去感受这部作品，感受黑暗，感受宁静，感受神秘，感受ULVER带给我的古老传说和它们散发出来的诱人魔力……

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[此贴子已经被作者于2006-4-9 12:31:51编辑过]

作者：elleven 发表于：花边下 ( http://www.huabianxia.com )

艺术家:久石让 唱片标题:The Dolls-OST 发行年份:2002 唱片介绍: Doll，玩偶，是一个具有多重意象的客体。象征着美丽，木然，被操纵的命运，等等。北野武为自己的电影取了这样一个名字，究竟是想表达什么呢？或许，只有在看过电影之后，我们才会明白。而担当电影配乐的久石让，对这个主题又是怎么看待的呢？ 久石让这个名字，在北野武的电影里出现的太多太多了。甚至多到，他可以发行一张名为《北野武电影音乐精选》的唱片。或者说，所谓的知音，也不过如此了吧。 在这张《玩偶》的原声碟，虽然只有5首歌，时间也只有短短的20多分钟。但是却也如北野武所创作的电影一样，充满了绚丽的色彩感觉，以及他一直强调的清透脆弱的美感。整张唱片节奏舒缓，轻盈。充满了空气般流动虚幻的触感。对于一向专注于暴力美学的北野武来说，这部充满了浪漫主义色彩的电影的确是一个突破。而对于电影配乐大师久石让而言，这张原声碟则更像是一次平稳的飞翔。没有激烈的改变，也没有刻意的求新。依然是如此纯粹的音乐，依然是如此纯粹的久石让。只是，离完美又更进一步了。 唱片曲目: (01) 桜 (さくら)-SAKURA- (02) 白 (しろ)-PURE WHITE- (03) 捩 (ねじれ)-MAD- (04) 感 (かん)-FEEL- (05) 人形(人形)-DOLLS- http://www.superntzone.com/isis7284/music/久石譲/久石譲.rar久石譲/久石譲.rar

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以下是引用市丸金在2006-4-2 3:01:02的发言： 呵呵。楼上的新头像可爱多了。Osaka同学啊。

最喜欢osaka了

专辑曲目： 01. HANA BI 02. Angel 03. Sea of Blue 04. ...and Alone 05. Ever Love 06. Painters 07. Smile and Smile 08. Heaven's Gate 09. Tenderness 10. Thank You... for Everything 11. HANA BI (reprise) http://www.superntzone.com/isis7284/music/久石譲/Hana-bi.rar久石譲/Hana-bi.rar

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瑞典清新乐队的第三张专辑 充满苏格兰味道的浪漫小品与青春电影的青涩感伤

和村长春树的小说是一种很好的搭配

http://www.superntzone.com/isis7284/music/EDSON/Edson.rar

[此贴子已经被作者于2006-4-9 12:36:15编辑过]

空间空间……

支持

应该都能下吧 速度怎样

最怕突然链接无效= =

楼上的楼上 追随也要追随好榜样

楼上 你还没说要空间干吗哩

在大坂...人们在红灯亮的时候也会过马路...

Atheist (无神论者)在金属音乐的发展史上是为数不多的敢于进行音乐实验探索而不拘泥于传统形式的乐队。乐队早期的音乐结构和歌词有着明显的那个时期重金属音乐的特征，但是相比较其他乐队而言，乐队在本质上更为野蛮和愤怒的音乐风格为死亡金属跳脱八十年代末期激流金属的模式所做的贡献却不容忽视。他们的第一张专集PIECE OF TIME（时间的片段）对死亡金属风格的探索的在今天看来并不如他们在1991年出版的专集UNQUESTIONABLE PRESENCE（毫无疑问的存在）所做的深入 。只是在开头的第一首歌中你能感到一些死亡金属的气息，但是仅仅凭借这一丝的气息，ATHEIST 就应该在死亡金属名人祠中占有一席之地。在1989 年当时的环境下，对一支新乐队来说，这不仅是一次出色的登场，也是也为他们赢得了永恒的赞美之词。当时，DEATH 乐队的Spiritual Healing （精神治疗）(1990)和随后的Human （人类）(1991)被评论界认为在技术的层面上发展了死亡金属因而倍受赞誉。但是我认为早在1989年出版的PIECE OF TIME 就已经在至少两方面超越了SCHUDINER所创造的神话。一方面是音乐的猛烈程度，另一方面是音乐的技巧性。SCOTT BURN 的制作将DEATH专集LEPROSY（麻风病）中粗糙低沉的声响与SEPULTURA专集BENEATH THE REMAINS的速度与暴躁融合在一起，使这张专集成为所有经典死亡金属专集的前身。就是在今天来看，专集中音乐的表现力，仍旧远在那些千篇一律陈腐的模仿跟风的死亡金属音乐之上。尤其是专集中贝司的演奏，看似懒散而简单但是细听下来却是独具特色，在看似不经意之间为音乐增色不少，使音乐更加饱满。不仅如此，它与吉他音色的尖利形成了鲜明的对比，并且相辅相成，在某种程度上确保了一种平衡感，但是却从不反客为主。没有SOLO 也一样紧紧抓住了听众的心。反观我们现在的国内死亡音乐，贝司的成分被大大地忽略，成为了可有可无的陪衬，（当然这和现场演出以及录音的效果有关），我还是希望每名死亡金属贝司手都能从这张专集得到有益的帮助。专集中象“UNHOLY WAR”和“ON THEY SLAY”这类曲子编配的极为简单，但是却充分表现出乐队对自身风格的把握，简单直接，而富于冲击力；但是同时专集中也有“NO TRUTH”这种在音乐的行进中加入不可抑制的愤怒的暴烈之作，显示了音乐家对音乐的驾御能力。在八十年代末这个激流金属泛滥并日趋陷入形式的泥淖的时期，这张专集的出版为日后死亡金属的发展奠定了基石。那些技术的狂热者们，那些邪恶的异教徒们，这张专集为他们日后创作出更加优秀的作品提供了无限的灵感，但是在当时这部迷一般的作品还是没有太多的人听到，使它随着时间的流逝而湮没在浩如烟海的唱片中。但所幸的是在2000年，这部作品得以在NMG 公司的“回望八十年代系列（专集）”中重新出版。新发行的版本不但包括乐队成员亲自写的唱片介绍还包括六首未发表过的小样歌曲，可谓超值。

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[此贴子已经被作者于2006-4-9 12:37:51编辑过]