自周杰伦的《范特西》之后，华语音乐的思路似乎一下子开阔了许多，天马行空的歌词，各种音乐元素和民族风格的融合，都使R&B这一舶来品更为华语歌迷所接受。在现今的华语R&B大军中不能不提到的就是林俊杰，他的上一张专辑以江南小调和风土人情风靡了整个华语歌坛，获得了巨大的成功，这次他又在全新专辑《编号89757》中玩起时空概念，誓将R&B的范特西进行到底。 　　说到林俊杰的范特西，其实已经在上一张专辑中有所体现，这次完全是将其发扬光大，无论是《一千年以前》的《木乃伊》，或是《一千年以后》的《编号89757》的机器人都说明了这一点。

　　开场用箫和钢琴演奏的《一千年以前》是抽离于《一千年以后》的一段纯音乐，曲风或是演奏都与之后的《木乃伊》没有什么关系，旷远的氛围让人有种身处远古大漠的沧桑。与结尾的《一千年以后》那充满现代感的忧伤不同，“以前”更多的是一种曾经沧海的释然，“以后”则是对爱的不舍，以前以后遥相呼应，优美的音乐加上极具想象力的歌词，养耳是对《一千年以后》最好的注释，音乐中的我们都左右不了时光，对于有些爱，我们只能去承受。

　　当然林俊杰的范特西还不止于此，中东风格的《木乃伊》也是专辑中范特西的典型。《木乃伊》长达一分钟的前奏充满着迷幻色彩，游离于主旋律的间奏也在渲染着一种神秘的气氛，因此，演唱中的配乐未免显得突兀，似乎其它位置的配乐只是为了配乐而配乐，如果将整体统一起来效果应该更好。想比之下一千年后的《编号89757》的整体感觉就要和谐得多，歌曲讲述了一个很“老套”的故事---机器人爱上了它的主人---不过作为歌词出现依然还是很有新鲜感，可是问题还是出现在编曲上，这样的编曲总有似曾相识的感觉，是周杰伦还是林俊杰用过，大概现在华语R&B的范特西就应该是这样的模式吧，这也是华语R&B范特西最大的悲哀。

　　或许是这张专辑天马行空的构想，因此难免不与周杰伦相比较，林俊杰本身似乎也与周杰伦风格开始靠近，比如慢歌的高音演唱听起来都同样的吃力，更让人感觉莫名其妙的是林俊杰字咬字上也开始与周杰伦相似，之前感觉林俊杰的发音还算标准，可是这次的很多歌竟然也听不清楚他在唱什么，这一点也在几首慢歌中表现尤其突出。对于林俊杰的这张专辑，可以毫不客气地说，他的慢歌都只是在制造着悲伤气氛而已，除了他自己，似乎感染不到别人，有点为赋新词强说愁的感觉，这也是这张专辑中慢歌不能给人留下印象的原因。

　　周杰伦很喜欢在音乐中表达自己的感情，而这一点也影响到了林俊杰，专辑中两首hip-hop类型的歌曲都是在用音乐表达自己的音乐想法。就像是《听不懂 没关系》，灵动的音乐表现着林俊杰对于音乐的想法，别人懂不懂无所谓，只要有心人能听得懂就可以，不过歌曲就没有周杰伦的《外婆》来得深刻。

　　对于音乐更深刻的表达是那首后来才加上去的《盗》，这是对盗版、未经许可的翻唱以及剽窃的不满，副歌更是直接把简单的不满转化成愤怒发泄了出来，RAP部分表现了作者对于盗版等现象深恶痛绝又无可奈何的复杂心情，不过没办法，这都是现代文明带来的文化灾难，谁都躲不过，毕竟以盗版为能事的某唱片早把“道德收到衣柜”。就《盗》的音乐本身来说，或许也是一种自嘲，整首歌就像周杰伦早期的音乐作品一样，从编曲到演唱，从合声到RAP，无不透露着周杰伦的影子，越来越清晰的周杰伦的形象似乎表明这首歌就是“盗”自周杰伦。

　　有了天马行空的创意，专辑就已经算是成功了一半。尽管这张《编号89757》恐怕不会出现类似于《江南》一样唱遍大街小巷的歌，但是显然林俊杰已经不再是那种需要用口水歌来证明自己的歌手了，毕竟音乐理念对于一个歌手来说才是最重要的。不过林俊杰所谓的音乐才华只是体现在了曲风的运用上，对于歌曲风格的诠释还只能依靠醒目的配乐来解决，更何况他的慢歌也未能如他所愿地给人留下什么印象，整张专辑似乎是又一个周杰伦的作品，精致却缺乏新意，这，不过是林俊杰的一次华丽的范特西而已。

不喜欢这张专辑~还是是范特西的风格~也就是不是豆包的风格~呵呵~

不过同理~FIR的那张也够范特西~呵呵