站在荒木的掌心上跳舞
门的这一边，和那一边<BR>----站在荒木的掌心上跳舞 （文 / 雅酷魔 & 猫知道）
<FONT color=#0000ff>精神传承——JOJO冒险铭志</FONT>
<P align=center><FONT color=#000000 size=4><BR>PART 1 </FONT>
在这个浮躁的时代，说说勇气，是让新生代笑话的事情。喝着从自动贩卖机取出来的易拉罐汽水，对政治评头论足，说些人生很迷茫的话，这样的我们离十七十八世纪的英雄主义遥不可及了。怀旧是种很复杂的感情，美好中必然要带些许失望。
我崇尚古老的欧洲文化，森严的次序和冷漠的尊严让人感到倍加孤独，在庞大的城镇系统里埋葬掉渺小的自我。英国是一个盛产恐怖主义的国度，有雾都的屠杀，有希丝克历夫似的复仇，有最伟大的罪犯和最伟大的侦探，当然也包括开膛手杰克……JOJO第一部的故事在这样的背景下缓缓展开。最初出场时，乔纳森是带着乡土气息的绅士，迪奥则是市侩的奸徒，象是在乡镇里反复演绎的遗产争夺战，两人随着时间的流逝而成长。是什麽让迪奥宁愿抛弃灵魂也要得到永恒的力量，是什麽让乔纳森萌生守护家园的勇气，也许是命运，也许是宏大而浑浊的时代产生的精神力量。
第一部中乔纳森的塑造并不如迪奥的性格丰满，情节充斥着老式冒险主义和恐怖主义倾向，但是看到年幼的乔纳森独自在房间里想念母亲而哭泣，晃眼间，一个让人全身心信赖的英雄就站在眼前，逼人的气概透过纸背扑面而来，不仅让人为之心折诚服。“绅士精神”和“骑士精神”是第一部的光辉所在，但所幸的是，荒木并没有给我们一个凭空架起的英雄主义，他在迪奥和乔纳森同样无奈的童年和挣扎着寻求生存的人们当中，重现了一种原始的激情澎湃的勇气。
“渗出古时留下的腐朽气体的密室里，当幼儿把门打开之时，为释放被铰链束缚的年轻狮子走向未来，燃烧自己的伤痕！然后迎接残酷的死亡。”谢皮利不是先知式的智者，也并非指导英雄走向胜利的神之使者，他的家族平庸身世潦倒，却是这样的人与JOJO共同背负命运，把自己的生命灼烧成开创未来的基石。乔纳森从这个至亲和父亲般的人身上，获得了象“爱而得其人，乃最佳之事；爱而失其人，则仅次之”那样面对快乐或者悲伤时的坦然。
短短五卷，道出的是个永恒的话题，尽管时代不再如昔，留给我们的始终是痛逝的伤感。
<P align=center><FONT color=#000000 size=4>PART 2 </FONT>
第二部的开场架设在上个世纪40年代的纽约--这个在二战中丝毫不理会追逐者步伐而蓬勃前进的城市。与老式守旧的英国乡村比起来，是更适合乔瑟夫生存的舞台。在没有正常的家庭教育下长大的乔乔，兼有母亲的孤僻坚韧和父亲的高贵尊严。乔瑟夫的一生，集聚了富有浪漫色彩的冒险和残酷的战斗，在他身上体现出与乔纳森殊不相同的嬉皮士气质，然而在一副爽朗狡诘的外表下，沉积着JOJO家族与身俱来的‘智慧’和‘勇气’相融合的贵族精神。
第二部的笔调比第一部轻松，场面也比后者铺设得更大，而相应的，主题从以迪奥为首的吸血鬼升级到神圣的卡滋一族。因为必须背负的命运，乔瑟夫不得不放弃追求自在享乐的人生目的，投入到地狱般的无限战斗中去。他懒散、爱耍小聪明、畏惧艰苦的性格都让他吃了不少苦头，这只能说是所有被命运驱使的救世主的悲哀……不过或许正因为此，乔瑟夫更符合现代美式英雄的标准--平民化、亲和力和人格魅力。
世界正在水深火热中，来不及把英雄打造得更加完美就赶忙将其推出洪炉，体验真实的残酷。乔瑟夫就是这样带着半吊子的波纹极走被强拉到战场上。第一次就要赌上战士的尊严，第一次就要付出生命的代价，第一次就要面对生离死别的抉择……在这样艰苦卓越浴血沉沦的道路上，乔乔失去了如此多的东西，平静的生活、自由的人生、默契无间的朋友、恩师、亲人……甚至是人权的尊严，最后终于在月静风高的古竞技场上，酝酿出了一个英气逼人无畏无惧的英雄。
乔瑟夫这一路走来异常苦涩和艰难，正如同莎莉莎莉孤寂的青春一样。令人可敬的倒并非乔乔那让敌人也信服的气概，而是他每一次面对生死关头的乐观精神。在绝境下还能笑得出来，是种极强的精神力量，仿佛吉良吉影身处绝望中那份冷静和自嘲，这是种生存的智慧和决绝，即便没有压倒性的力量，只要拥有了此种精神，就有能微笑着面对恐惧的坦荡和无愧。
最后乔瑟夫和华姆的那场马车之战是全篇的华彩之章 ，惊心动魄得让人无暇喘气，气势恢弘得让人心驰神往。唯有那场战斗，是抛弃了所谓‘正义’和‘征服’的包袱，让两个男人带着纯粹的赤裸裸的勇士精神上场。相比之下和卡滋那场却因内涵贫乏而缺少让人信服的力量。
他们一生都在寻找着这样一个夙敌，这样一个比任何朋友更了解更尊敬更能达到你内心深处的人。正如乔纳森之于迪奥，等待了一万年漫长的岁月，终于迎来了生命中最灿烂的一刻。所有命运的包袱和痛苦的追求都在黄沙远去中变得飘渺虚无，那是属于他们自己的战斗，彼此付上生命和最崇高的敬意。
正因为这样的人生，让第二部变得不平凡，让我们景仰英雄的心变得不平凡。
<P align=center><FONT color=#000000><FONT size=4>PART 3</FONT><BR>
远离战争后的七八十年代，相比四五年代的粗暴激进更加善于容纳、乐于接受异种文化，这正是走向繁华的时代所具有的大度精神。日本是个不够魄力的民族，却具有其他民族少有的坚韧和隐忍，战后的经济起飞使得狭小的日本海成为具有冒险精神的勇者的新起点。虽然仍旧粗糙不堪，但蓬勃向前的力量让世界变得绚烂，这是孕育文化风暴的温床。
而空条承太郎却偏偏在一个阴暗的角落里迟迟登场，用他沉默的神情在一个宁静祥和的日式庭院中，平静地接受了来自家族不能违抗的命运洗礼。
如果说乔纳森和乔斯达都是美式味道十足的英雄，那承太郎就是大和民族的武士。他的战斗不再是单纯的力与力的比拼，更多的是源自于一瞬间的判断力和超越对手的决心，好象日本武士之间的决斗，往往在拔刀的片刻之间决胜负。所不同的是，承太郎拥有一样其他人没有的东西--绝对的力量。
《ONE PIECE》里七武海之一的鲨鱼说过一句话：没有实力，就不用谈什么理想。这或许让很多人感到不平，特别是象路飞那样凭着一股打不死的热情去实现理想的人……不过现实就是这样，弱肉强食的原则在正义的一方同样适用。至今觉得，惟有承太郎是真正意义上的强者。
普通人如此脆弱，恐惧生或者恐惧死，所以才有那么多人对迪奥趋之若骛。对绝对强权的倚赖和对安心之所的向往，也许是全人类的悲哀。任何时代都在呼唤着象承太郎这样的英雄的出现，他让人全身心信赖和景仰，假如在他身边，总会下意识的想：只要有他在，情形一定会好起来……这就是安心，承太郎具有让人安心的力量。第三部的迪奥只不过是承太郎镜子里的一个倒影而已。
就这样，一个以承太郎为精神支柱的小团队在漫长的冒险旅途中渐渐完形。虽然遗憾再也看不到前两部中发挥得淋漓尽致的决斗，但同时又得到另一种战斗的享受：更富弹性更变化多彩的团队合作。用RPG游戏模式来比喻，承太郎就是战斗主力的战士；波鲁那雷夫是助攻的骑士；花经院类似远程攻击的弓箭手；阿布德尔是魔法师；老乔斯达则是充当智囊的之类全辅助型的角色。组队战斗是RPG游戏的精华和之所在，因此这样一个并不稳定但单体攻击和团队合击都足够强大的队伍，从日本海迢迢远渡到埃及，一路历尽奇妙和风险，接近终点时，每个人的性格都逐渐饱满起来……在迪奥的宫殿里，完成了成长为强者的最后洗礼。
第三部是华丽而粗旷的，但又步步稳健地走向最终结局。就如成长过程中必定要伴随地撕裂般的痛苦一样，这一部处于第二部到第四部的急剧转型之间，不够成熟的地方随处可见，但是越是这样越叫人充满期待，因为第三部，或者说承太郎他们，对于我们来说，就是意味着未来，意味着希望。
<P align=center><FONT color=#000000 size=4>PART 4</FONT><BR>
说第四部是散文诗也好，是田园牧歌也好，总之在杜王町这样一个风景如画和平宁静的舞台上，不急不缓的走出一批谈笑自如的少年。狭促而斤斤计较的仗助、蠢笨且爱讲俗语的仪泰、胆小而缺乏主见的康一、乖僻小气的露伴、有偷窥癖好的早人小朋友……如果说在这里出现承太郎一手拿着小章鱼，一手拿着水母，认真的比较它们之间的异同点的场面，我也不会觉得惊奇……
在这样的舞台上，有一搭没一搭的进行着替身友谊赛，坏人们成就了杜王町一道道美丽的风景，敌人们无一在战斗后握手言和。看到钢田一丰大巴巴的把自己种的笔头菜送给仗助时，也会感叹一声：啊，空气真清新！人生真美好！
然而最令人惊喜的地方，莫过于塑造出了吉良吉影这样一个角色。不知道是荒木有心栽花，还是无心插柳，在整部书后半部分才姗姗来迟的吉良，成为第四部轻快明亮的色调中一笔黑色重彩。
在吉良身上看不到传统BOSS的概念化因素，而是完完全全做为一个独立性格的人物出现。号令千军前呼后拥理想是征服世界的BOSS们不复存在了，取而代之的是一个喃喃着“我想过着象植物一样平静生活……”的东方男子。但在他那乌黑得深不见底的眼睛里，有整个杜王町都承受不起的罪恶与伤痛。
荒木御驾第四部的情节发展几乎到达炉火纯青的程度，不留丝毫斧凿的痕迹。看似清清淡淡随随便便的一笔带过，又好象是信手拈来的灵感一样，整部书充满了微妙的惊喜和赞叹。仗助想要代替爷爷守护小镇的和平宁静；仪泰想要向死去的哥哥表现出自己的坚强；康一带着与身俱来的善良与同伴携手共战；杉美为了一个渺茫的希望等候了漫长的岁月；露伴为了早已被决定的命运；早人为了面对迟早会来临的伤害…………仗助做为主角的作用被弱化，因此这样一个松散的集体成为了故事的主梁。
第一次出现了“黄金之心”这个词，这是JOJO精神的延续和骄傲，正如酷爱豪华极尽灿烂的荒木式画风，连精神都如此耀眼得令人神往。
仗助在码头上摆了个最拽的造型之后，第四部以“一九九九年的夏天就这样在许多人眼里，平淡无奇的过去了……”为收场白，仿佛在一声轻轻的叹息中，悄悄落幕了。
<P align=center><FONT color=#000000><FONT size=4>PART 5</FONT><BR>
总觉得第五部是荒木下的一个险着，尽管丢失了半壁江山，但最后还是迎得另一种辉煌。
在第三部中还是某某重伤住院、某某被痛殴而昏倒的结局一到第五部全部变成了无一例外的死亡。除了永远不会死的主角和运气超好的戏剧角色，再外加一个专为推动情节发展出现的少女，不论是正方还是反方，几乎全军覆没，在意大利碧蓝的上空中，有无数深受着迷茫折磨的灵魂在飘荡。
因为情节太过紧凑，矛盾太过尖锐，变化太过突然，让人在一场场目不暇接的战斗中还没会过神来，冷酷无情的死亡就暴风雨般袭击过来，教人都来不及仔细琢磨自己对这样或者那样一个角色付出过多少感情。然而到最后，就是连死亡都看得很淡然，因为死也是一种结果，而结果是并不重要的。
记得《浪客剑心》京都篇中齐藤对宇水那战中，宇水问齐藤是不是为死去的同志报仇，齐藤说不是，做为一名警察，早就有了会在工作中殉职的觉悟，而我所要做的，并非是为死去的同志报仇，而是将他们的遗志贯彻到底。这是种“恶·即·斩”的信念，亦是第五部中“走向真实的意志”。
说到底布差拉迪小组从背叛BOSS起，就走上必亡的道路，更讽刺的是，做为小组灵魂人物的布差拉迪本身，已经是个行尸走肉的死人……每个人都各自背负着过去，在数场生死战中，讲究的不再是使用替身的技巧，而是争取生存的精神力的比拼。由一滴滴愤恨的血和一句句内心剖白渐渐构成的第五部价值观的绵绵大网，将人罩在其中透不过气来。
虽然生命如此痛苦，但终究是倾向于美好。因此才会有黄金体验镇魂歌这样的产物。最后米斯达推开窗户，乔鲁诺教父般受着众人的朝拜，他实现了他的梦想，也成全了他们不堪回首的过去。世界会因此洁净和平么？暂且想不了那么多，只望能在孤独的墓边焚香一支，你们已经无怨无悔的离去，而我还在一个人彷徨。
<P align=center><FONT color=#000000><FONT size=4>PART 6</FONT><BR>
都说这是个很浮躁的时代，再也难以看到雍容大度的作品，到处都是轻浮的灵魂在叫嚣。第六部在期待和不安中诞生于地，换来的也只是诸多颇有微词的低语。应该相信荒木，还是相信商业力量，我们似乎很难抉择。
第六部颠覆了很多前面的传统，最明显的莫过于打破了替身能力的界限。除了女主角徐伦和爱尔麦斯、F·F等几个死党的替身还是中规中矩的按照替身平衡法则来设计的以外，几乎其他的替身都过分的强，甚至接近无敌状态。这让读者感到愤愤不平，因为在无敌面前，所有的可能性都被抹杀了。那么替身战斗又有何乐趣可言？
不过荒木的书着着实实地拿在手上，还是激动人心的。第六部比其他作品更要怪异一些，仿佛在四五部里已经穷尽华丽的替身战斗，在这里突然变得挥洒不羁起来，好象不再是门严谨的科学，而是带表现色彩的艺术一样。其实第六部并不商业化，真正的商业化是照着前面几部成功的作品再克隆出一部来，里面再加一点点恐怖主义的、H的、BL的、恋童癖等时下很流行的社会因素，既稳妥又保证不会失去读者群。然而我们眼前的第六部并非这样，它更象是丝毫不顾及旁人眼光而自信地走在T形舞台上，展现自己极致个性的服装模特。
在这样的世界上，无所谓好和坏，无所谓对与错，说来说去都只有自我两个字。第六部是个很自我的作品，因此它不被接受也是十分正常的事，读者们更需要的并非是理解，而是尊重。
连载还在继续，故事的走向无法猜测但又似乎是可以预料的。第六部的主题是束缚与自由、操纵和反抗，战士们不再象第四五部那样有着共同的奋斗目标和信仰，他们各自有着各自的目的和独立的价值观。也许并非是为了正义或者黄金精神走在一起，但他们耗尽全力去战斗也好，坦然平静的接受死亡也好，都只为证明一点：
我在这个世界上生存过。 <BR>
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