[原创]真相之于表象的追问 —《谁说我不在乎》
<P>要了解《谁说我不在乎》这部影片，似乎可以先从名字的变化上进入。最初的名字叫做《妈妈到了更年期》，听上去该是个中年人家庭危机的片子，再加上冯巩吕丽萍两位主要演员的幽默天分，我们不难体会出其中所含有的由艺术向市场趋近的意象。 </P>
<P>一直尊重黄建新导演和他的电影，因为他是第五代中的个性代表，以《脸对脸背靠背》等具国际影响的艺术影片而赢得了声誉，他将创作目光投向当代社会，以鲜明的主体意识审视现实生活。尽管他此前一直延续着这样的风格，但适应不同的电影环境是每个导演的自我完善机制，相信黄导也不会固执的一成不变。 </P>
<P>于是在影片通过后，我看到了电影的海报，片名已定为《谁说我不在乎》，一家三口神态各异，冯巩略带神经质的脸上，掩不住天生的谐噱。曾有将片名定为《中国病人》的提议，但过于刻板偏执而最终放弃。毕竟，一个好的电影有理由从片名开始就让更多的观众乐于亲近。 </P>
<P>首映式那天气温很高，在电影院外聚集着很多观众，闷热中等待入场的人群很安静，一些人对着大幅海报轻声交谈着。我忽然被眼前这种气氛所感动，一股电影作为艺术的圣洁感油然而生，有一种清晨路过教堂时听到管风琴声的意境。 </P>
<P>让这份感动引领着，进入了银幕中的世界，盼望着导演能带给我们一些不同以往的东西。之后，随着电影的推进，我一下被裹挟进了导演所讲述的世俗生活中。不错，这是一部有涉及家庭和中年人及更年期的电影。故事从一个十四岁的孩子的视线看开去，展示了一个进入更年期家庭中的是是非非。然而，这不是电影的全部，甚至不是电影的主体。引发故事的结婚证，不过是一个线索的开端，就象是一串珠子，一旦牵动绳头，就由此带出了诸多裉节。 </P>
<P>更年期在这里更象是一个概念，一个理解导演语汇的提示，它提供给了故事一个表现的基点。那无疑是一个生理现象，能够对她的情绪发生一定的紊乱，只是随后发生的一切，却并不是用生理反应所能解释的。 </P>
<P>这里的每个人，都或多或少的神经质，在他们的意识中一切都是易变而不可琢磨的。妻子对结婚证的执着，是出于对家庭的不稳定感，将各自的责任维系在那一张不知所踪似有似无的小纸片上；身为精神科专家的丈夫，自己也快被逼疯了，被同事怂恿着情急之下试图用药物去解决夫妻问题；谁又能保证那段吉凶未卜的婚外情就不是另一次豪赌；以为什么都懂其实都一知半解的孩子，本身还充满了不确定性；不同症状的患者各有其病因！一切都是充满变数的，笼罩着一层不安的气氛。同时，导演又在全片遍部充满情趣的包袱，用灵活的语调来舒缓这一切，既是对比也是对消极情绪的降解，在微笑中伤感，沉思。当叙事中断，那位芭蕾患者在舒缓悠扬的音乐，和非意识支配的肢体动作下翩翩起舞时，我突然想起了章回小说中转承的诗歌，或者是交响乐的连接段。它引导和预示着故事的，以及人物的心理走向。 </P>
<P>结尾时画面上冯巩与吕丽萍轻歌曼舞，这丝毫缓解不了淤积在观众心中的黯然，因为整部影片中无处不在、弥漫在每个人身上的神经质，让人无法释怀。而此时孩子的画外音响起：“生活似乎回到了从前……”，有谁知道会有多少新的故事在酝酿积攒，不由得让人惆怅暗生。 </P>
<P>黄导是否在这里超越了过去无法评判，他的冷静没有被现实的琐碎埋没，在焦灼与释放的轮回中，触碰到了深藏的脆弱。以往的很多电影只要求情节，情节完整就可以了，最多只是碰触一下背后的真相。每个家庭都有情节，每个人身边都有真相，它能给我们的也不过就是一如既往的生活下去。
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<P>《谁说》延续了黄导在都市影片中严峻的批评精神和平静自如的幽默色彩。如果说变化，就是更加流畅，在更加轻松地语境中，对深刻进行解析，而不是拉长脸的谆谆教导。思考来自于内心触动，而非表象，以适应观众口味的提高。这也许就是另一种更加清醒的转型，是理念上的整合。而导演在这里兼收并蓄，为芸芸大众描摹出一幅影像长卷，这除了敏锐的观察力和高超的技法，导演又一次告诉我们，还需要理性甚至稚童的谐趣，并将之熔铸一体。抛开影片中少许缺憾，比如两处罗拉痕迹的动画，以及女孩换装展示的突兀，《谁说我不在乎》让人感触，让人语涩，但说到底导演是想让人笑，在你追问并参透这一干真相之后，开心的笑。 </P>